開心麻花“花花世界”打卡廣場(chǎng)。開心麻花供圖

北京天橋藝術(shù)中心《貓神在故宮》劇照。北京天橋藝術(shù)中心供圖

繁星戲劇村沉浸式劇場(chǎng)。繁星戲劇村供圖

近年來(lái)，北京持續(xù)推進(jìn)“演藝之都”建設(shè)。從繁華商圈到文創(chuàng)園區(qū)，從博物館到老建筑，一批融合演藝、消費(fèi)、社交、旅游等功能的“演藝新空間”相繼涌現(xiàn)，激發(fā)城市文化活力，釋放消費(fèi)潛能。

據(jù)統(tǒng)計(jì)，“五一”、端午假期，北京市舉辦營(yíng)業(yè)性演出1664場(chǎng)、1119場(chǎng)，觀眾量分別達(dá)到66.8萬(wàn)人次、45.8萬(wàn)人次，票房收入總計(jì)超過(guò)3億元。無(wú)論是在劇場(chǎng)觀看沉浸式話劇，還是在商圈偶遇快閃演出，“演藝+”的創(chuàng)新場(chǎng)景不斷刷新人們的文化體驗(yàn)，也折射出北京演藝產(chǎn)業(yè)的澎湃活力。

城市處處皆劇場(chǎng)

在北京天橋藝術(shù)中心，三層公共區(qū)域經(jīng)過(guò)改造升級(jí)后，成為沉浸式演藝的舞臺(tái)。從《貓神在故宮》到《男巫客廳》，一場(chǎng)場(chǎng)突破傳統(tǒng)劇場(chǎng)空間限制的作品在這里上演，為觀眾提供身臨其境的體驗(yàn)。“觀眾很喜歡新空間劇場(chǎng)，這個(gè)空間能為他們提供更多元的觀演體驗(yàn)，觀眾新的觀演偏好也推動(dòng)我們?cè)诳臻g形態(tài)、演出形式等方面不斷創(chuàng)新。”天橋藝術(shù)中心演出經(jīng)營(yíng)中心總監(jiān)姜瓊說(shuō)。

“演藝新空間”并非意味著大規(guī)模新建劇場(chǎng)，而是從城市中發(fā)掘潛藏的文化場(chǎng)域，讓演藝與空間深度融合。在77劇場(chǎng)，原膠印廠的老廠房煥新為沉浸式演藝園區(qū)，《大真探趙趕鵝》《9號(hào)秘事》等戲劇作品輪番上演，工業(yè)園區(qū)的粗糲質(zhì)感與懸疑戲劇的氛圍巧妙融合，為觀眾帶來(lái)別具一格的觀演體驗(yàn)。在正乙祠戲樓，昆曲等傳統(tǒng)劇種在古色古香的歷史建筑中“活”起來(lái)，非遺藝術(shù)通過(guò)“四色昆韻·正乙雅集”等系列活動(dòng)融入當(dāng)代生活。在北京諾金酒店宴會(huì)廳，音樂(lè)劇《基督山伯爵》“五一”專場(chǎng)推出“與伯爵共舞”假面舞會(huì)，觀眾戴上面具與演員同舞，一同沉浸于戲劇世界。

“我們不是簡(jiǎn)單地把戲搬到一個(gè)新場(chǎng)地演，而是讓戲劇與空間展開對(duì)話，讓環(huán)境成為敘事的一部分。”開心麻花簽約演員、導(dǎo)演王晨說(shuō)，“一扇窗、一道樓梯，都可能成為戲的一環(huán)。”

從看戲到入戲

空間形態(tài)的變化，推動(dòng)了演出內(nèi)容與觀演關(guān)系的重塑。觀眾不再只是坐于臺(tái)下“觀看”，而是走入戲中“體驗(yàn)”，甚至參與“共創(chuàng)”。

繁星戲劇村推出的小劇場(chǎng)話劇《狂人與阿狗：保持冷靜》，聚焦都市青年在職場(chǎng)、生活中的情緒波動(dòng)，以黑色幽默與強(qiáng)情節(jié)結(jié)構(gòu)吸引觀眾。演出中多次打破“第四堵墻”的互動(dòng)設(shè)計(jì)，讓觀眾不只是看客。“觀眾喜歡有參與感、代入感的戲，他們?cè)敢庠谄渲斜磉_(dá)自我，與其他人產(chǎn)生連接。”繁星戲劇村運(yùn)營(yíng)總監(jiān)郝微麗說(shuō)。

在開心麻花環(huán)境式互動(dòng)戲劇《芝加哥之夜》中，觀眾不僅能登臺(tái)與演員面對(duì)面交流，還能通過(guò)投票決定劇情走向。“從開場(chǎng)起，演員就和我對(duì)視、說(shuō)話，讓我忘記自己是觀看者，感覺(jué)像和他們一起經(jīng)歷這場(chǎng)故事。”體驗(yàn)了這場(chǎng)互動(dòng)戲劇的鄒女士說(shuō)，比起傳統(tǒng)舞臺(tái)劇，這種互動(dòng)與代入感帶來(lái)了“完全不同的情感震撼”。林先生則將這種觀演方式形容為“像跟朋友一起做游戲”，這種打破邊界的沉浸體驗(yàn)，“很解壓，也很上頭”。

“這對(duì)創(chuàng)作者提出了更高的要求。”王晨說(shuō)，“導(dǎo)演不僅要調(diào)度演員，更要思考如何調(diào)動(dòng)觀眾情緒、引導(dǎo)動(dòng)線、營(yíng)造情境。”

與此同時(shí)，傳統(tǒng)戲劇也在新空間中煥發(fā)新活力。北京市曲劇團(tuán)打造沉浸式曲劇《茶館》《林則徐在北京》，在古建中還原歷史場(chǎng)景，演員帶著觀眾穿行其間，共同經(jīng)歷一段段歷史故事。

戲里戲外皆風(fēng)景

“演藝新空間”的魅力不僅在于“演”，更在于可停留、能消費(fèi)、愿分享。“我們把劇場(chǎng)打造成一個(gè)豐富多元的文化場(chǎng)景。”郝微麗說(shuō)，繁星戲劇村如今匯聚了劇場(chǎng)、咖啡館、書店、展覽空間、餐廳等多種業(yè)態(tài)，觀眾可以看戲、聚會(huì)、逛展，“不只是來(lái)看一場(chǎng)戲，更是來(lái)體驗(yàn)有趣的生活方式”。

在北京華熙LIVE·五棵松，圍繞演唱會(huì)形成的“5小時(shí)生活圈”集聚了60余家餐飲商鋪、20余家酒店，并配套推出“票根優(yōu)惠”活動(dòng)——觀眾憑演出票根可在指定商戶享受消費(fèi)折扣。一場(chǎng)演出帶動(dòng)整個(gè)商圈，不僅增強(qiáng)了文化消費(fèi)黏性，也提升了城市生活的溫度與質(zhì)感。“有吃有逛有演出，一整天都不會(huì)無(wú)聊。”市民關(guān)先生說(shuō)，“和朋友來(lái)看戲，前后還有一整套活動(dòng)，很適合周末打卡。”

文化消費(fèi)場(chǎng)景的升級(jí)，離不開制度保障與人才支撐。2023年，北京市委印發(fā)《北京市建設(shè)“演藝之都”三年行動(dòng)實(shí)施方案（2023年—2025年）》，提出七大方面30項(xiàng)重點(diǎn)任務(wù)，涵蓋精品創(chuàng)作、市場(chǎng)培育、空間拓展、生態(tài)構(gòu)建等內(nèi)容，形成多方合力。

2025年4月，北京市文化和旅游局發(fā)布《北京市推動(dòng)演藝高質(zhì)量發(fā)展支持辦法》，聚焦“演藝新空間”等重點(diǎn)方向，支持營(yíng)業(yè)性演出、精品創(chuàng)作與跨界融合，進(jìn)一步釋放文商旅聯(lián)動(dòng)效應(yīng)，拓寬文化消費(fèi)邊界。

“政策對(duì)創(chuàng)新模式的鼓勵(lì)，讓我們有信心在公共空間做更多探索。”姜瓊表示，“我們通過(guò)產(chǎn)學(xué)研合作、項(xiàng)目孵化、平臺(tái)聯(lián)動(dòng)等方式，吸引更多創(chuàng)作者和運(yùn)營(yíng)者加入，共同完善內(nèi)容供給鏈條，拓展產(chǎn)業(yè)生態(tài)。”

行業(yè)的快速發(fā)展也帶來(lái)了新的挑戰(zhàn)。隨著沉浸式演藝不斷走熱，一些項(xiàng)目陷入“快餐化”“模式化”的路徑依賴，難以長(zhǎng)久地吸引觀眾；而高昂的場(chǎng)地改造與運(yùn)營(yíng)成本，也對(duì)商業(yè)模式的可持續(xù)性提出更高要求。如何保障內(nèi)容質(zhì)量、維持藝術(shù)水準(zhǔn)，成為“演藝新空間”需要面對(duì)的問(wèn)題。

“好內(nèi)容是基礎(chǔ)，要能夠打動(dòng)人、連接人。”王晨說(shuō)，“在創(chuàng)意與市場(chǎng)之間找到平衡點(diǎn)，讓空間、內(nèi)容與人真正形成有機(jī)互動(dòng)，這樣的‘演藝新空間’才能走得更遠(yuǎn)。”（楊寧）

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