在《閃光的樂隊(duì)》“閃光盛典”中，“邁震品有限公司”演唱了本季最后一首音樂作品《再見》。臺(tái)上的熒幕中閃過音樂人們?cè)诠?jié)目中的閃光瞬間，臺(tái)下的音樂人在彼此的擁抱中傾訴著“知音難覓”“相見恨晚”的不舍與惋惜。

時(shí)間回到三個(gè)月前，二十多位個(gè)性迥異的音樂人帶著忐忑和拘謹(jǐn)，搭上這段充滿未知與挑戰(zhàn)的“音樂之旅列車”，并用8場(chǎng)主題音樂節(jié)，72個(gè)表演舞臺(tái)，不斷在音樂舞臺(tái)上發(fā)光發(fā)亮。但閃爍的音符并不是這趟旅程最重要的，重要的是在主持人華少問出最后一個(gè)問題時(shí)，每位閃光音樂人都有了清晰明確的答案。

不破不立，“閃光音樂人”的可能與不可能

不論是樂隊(duì)還是樂曲，“分”與“合”成了《閃光的樂隊(duì)》最為關(guān)鍵的驅(qū)動(dòng)力。

作為一檔音樂綜藝“新物種”，《閃光的樂隊(duì)》并不拘泥于傳統(tǒng)樂隊(duì)的配置和組合，而是讓閃光音樂人們自由組隊(duì)、敗者拆分、不斷重組。不確定樂隊(duì)成員、不確定音樂風(fēng)格，不確定的樂隊(duì)形式，既讓這個(gè)節(jié)目每一期的內(nèi)容都充滿著未知的可能性，也成為音樂人醉心音樂創(chuàng)作的直接動(dòng)力。

節(jié)目總導(dǎo)演范家駒曾提到，音樂人在彼此碰撞的過程中，會(huì)了解什么樣的曲風(fēng)是他最喜歡、最擅長(zhǎng)、最發(fā)光的。每一次分分合合都堪稱一次小型音樂社交，當(dāng)不同風(fēng)格的音樂人通過音樂社交組合到一起，他們的音樂審美、音樂理念等以創(chuàng)作和演出的方式進(jìn)行碰撞，很難不會(huì)出現(xiàn)令人驚艷的可能。

在這樣的設(shè)置下，節(jié)目更為積極主動(dòng)地發(fā)掘音樂人和音樂表達(dá)。例如“一個(gè)都不能少”樂隊(duì)聚集搖滾、國(guó)風(fēng)、電音、流行、說唱五種類型，同臺(tái)畫面已經(jīng)讓人難以想象，最終還選擇改編經(jīng)典搖滾老歌《火星人》，不僅飽含對(duì)未來的熱情、自信與期待，舞臺(tái)呈現(xiàn)上更是賽博朋克科技感拉滿。更不必說張震岳、唐漢霄、品冠、蕭敬騰等一眾本身具有較強(qiáng)創(chuàng)作實(shí)力的音樂人，貢獻(xiàn)出《萱草花》《愛要坦蕩蕩》《姐姐妹妹站起來》等一系列“神仙舞臺(tái)”。

蘇見信在與王靖雯、馬伯騫、唐漢霄合作《我知道是你》后，在能夠不拆隊(duì)伍的情況下，主動(dòng)選擇重組，坦言來這邊就是想跟不同的音樂人合作，“我們要趕快跟別人合作，多吸取一些不同人的經(jīng)驗(yàn)。”

拒絕穩(wěn)定的固態(tài)關(guān)系，節(jié)目找到的是進(jìn)入“藕花深處”的驚鷺木舟。打破本身就意味著重塑，它重新鏈接起令人訝異的樂隊(duì)組合，創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)看似不可能，卻又實(shí)實(shí)在在發(fā)生的舞臺(tái)呈現(xiàn)，讓“和而不同”的音樂人在《閃光的樂隊(duì)》這個(gè)舞臺(tái)上的得到最極致的展現(xiàn)。

8+72，見證“閃光樂隊(duì)”的熱血和成長(zhǎng)

8場(chǎng)主題音樂節(jié)，72個(gè)表演舞臺(tái)，《閃光的樂隊(duì)》交出了一份足夠亮眼的音樂答卷。

在過去三個(gè)月里，節(jié)目舞臺(tái)表演全網(wǎng)熱搜不斷，微博相關(guān)話題閱讀量超110億，短視頻全網(wǎng)累計(jì)播放量近90億，收獲大量年輕觀眾的追捧和媒體的一致好評(píng)。數(shù)據(jù)代表節(jié)目影響力的其中一個(gè)維度，真正讓音樂人在音樂創(chuàng)作與表達(dá)里找到“閃光”，讓觀眾在節(jié)目中發(fā)現(xiàn)感動(dòng)才是衡量節(jié)目“光芒”的關(guān)鍵。

在“閃光盛典”的舞臺(tái)上，“閃光的樂隊(duì)”演唱唐漢霄為節(jié)目原創(chuàng)的《閃光》向這個(gè)舞臺(tái)告別，“匆匆生命的風(fēng)，呼嘯而過不作答，一切都在路途中，別無問西東”，既屬于參加節(jié)目的每個(gè)閃光音樂人，也是送給所有觀眾一份“閃亮”。

更進(jìn)一步地，匯聚創(chuàng)作型、主唱型、樂器型、搖滾型等不同風(fēng)格的音樂人，《閃光的樂隊(duì)》在為當(dāng)前文娛市場(chǎng)不斷輸出更臻新鮮的音樂表達(dá)樣態(tài)的同時(shí)，不少或原創(chuàng)或改編的音樂作品也順利出圈，眾多歌曲live版接連登上各音樂平臺(tái)熱榜，“破壁”勢(shì)頭強(qiáng)勁。

從節(jié)目一開始品冠兒子成功帶動(dòng)《門沒鎖》再次翻紅，到《孤勇者》以悲壯的基調(diào)向觀眾傳遞沖破絕望，開出花朵的信念感，以及被評(píng)為“熱歌制造機(jī)”的“爆suai”樂隊(duì)先后呈現(xiàn)《漠河舞廳》《陽光彩虹小白馬》等舞臺(tái)，盡管改編后的音樂表達(dá)方式不同，但同樣直擊人心。

原本耳熟能詳?shù)母枨?jīng)過改編創(chuàng)作，配合創(chuàng)意舞臺(tái)的呈現(xiàn)不僅讓舊曲煥發(fā)新的生機(jī)，也讓音樂人在創(chuàng)作呈現(xiàn)中享受“音樂”與“樂隊(duì)”帶來的感動(dòng)與成長(zhǎng)。王靖雯在與伙伴的一次次嘗試與突破中更加開朗；楊坤順利完成當(dāng)初的兩個(gè)目標(biāo)，既交到新友，也表演了自己的新作；吳莫愁評(píng)價(jià)自己這趟旅程“大圓滿”。

從破局到引領(lǐng)，“閃光音綜”開創(chuàng)音樂社交新舞臺(tái)

“我不知道怎么去面臨一群成熟的音樂人和我這種風(fēng)格合作，覺得很奇怪很難。但這次來，真的完成了一次交友。”梁龍?jiān)谧詈笠粓?chǎng)表演后袒露自己的心聲，也同時(shí)為長(zhǎng)達(dá)三個(gè)月的音樂之旅畫上了句號(hào)。

可以看到，借由《閃光的樂隊(duì)》這個(gè)舞臺(tái)，不同年齡、不同曲風(fēng)的音樂人完成了一次從相交到相融的交流與碰撞。碰撞的結(jié)果，既有如《天竺少女》這樣音樂人從前想都沒想過的音樂，也有似《火星人》等讓經(jīng)典在新時(shí)代閃光的驚喜舞臺(tái)。隨著唱衰華語樂壇的聲音甚囂塵上，《閃光的樂隊(duì)》以創(chuàng)新和包容開辟一個(gè)音樂社交平臺(tái)，讓節(jié)目中的音樂人走出舒適區(qū)，串聯(lián)起來“同道為樂”的惺惺相惜，更凝聚華語樂壇的中堅(jiān)力量。

正如閃光制作人張亞東所說，“閃光的不僅是大家的才華、友誼，還包括或許我們心里排斥某一種類型，但是不妨礙我欣賞你，這也是音樂為什么有如此無限的魅力。”所以，我們看到音樂人在節(jié)目中許下約定：楊丞琳坦言節(jié)目后一定要與唐漢霄合作；馬伯騫則當(dāng)場(chǎng)立下flag，在未來十年要與節(jié)目中每個(gè)音樂人至少合作一首。

良性的音樂生態(tài)絕不是音樂人單打獨(dú)斗、埋頭獨(dú)行，與伙伴共同拼合的舞臺(tái)才能看到路的遠(yuǎn)方。就像主題曲《ForeverYoung》“just那么年少”呼吁的是年輕、積極、向上的音樂人群體永遠(yuǎn)追隨“音樂的閃光”，在音樂創(chuàng)作與表達(dá)的道路上不沉默、不閃躲、不等待、不退場(chǎng)，才能去成為“破局者、合作者、引領(lǐng)者、創(chuàng)造者”。

在“閃光盛典”的最后，音樂人看著獨(dú)屬于這趟旅程的“閃光回憶冊(cè)”，追憶定格在照片中的過去如何記錄著彼此從陌生走到熟悉，并許下此刻的心愿，約定著未來。這場(chǎng)原本充滿不確定性的音樂之旅，在曲終散場(chǎng)之際落下定錘之音——《閃光的樂隊(duì)》帶來的是對(duì)音樂生態(tài)的影響，改變的是音樂人對(duì)音樂交流與社交的審視與反思，讓“音樂社交”成為綜藝創(chuàng)作尋求再次出發(fā)的成功實(shí)踐。

(辛文)

標(biāo)簽： 音樂作品 華語樂壇 這個(gè)舞臺(tái)